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午後8時頃の旧福田小学校の体育館。暗闇に語り部の声が響き、電子音楽とともにいびつな形をした様々な魚の影が映し出される。2020年の9月末、香川県小豆島の福田地区にある福武ハウスで川村亘平斎さんによる影絵が行われた。影絵には地元に住む子供や大人たちも参加した。コロナ禍で次々とイベントが中止になった昨年、久々の生の観劇は歓声を上げることはできなくとも、心にぐっと強く響くものが残った。バリでは楽器を弾けないと影絵ができない川村さんは音楽家であり影絵師である。一人で影絵をしながら、音楽を演奏するソロユニット「滞空時間」としても活動している。ときには漫画家やイラストレーターにもなり、その活動域は広い。インドネシアの青銅打楽器「ガムラン」に出合ったのは大学時代。学び始めると次第に本場でガムランの修業をしたくなり、2003年にバリへ渡り一年間現地のガムラン奏者に弟子入りをした。ガムランを追求していくと、さらに伝統影絵芝居「ワヤン・クリット」を学ぶことが無視できなくなっていったという。ワヤン・クリットでは、影絵師は演奏、語り部、指揮者も行うほか、物語の構成も考える。演目はインド伝来の古代の民話や神話などが主だ。「彼らは多分、音楽から影絵をイメージしているんです。僕がバリの影絵がすごく好きな理由はそこです。影絵を扱うことと音楽を扱うことは、目に見えないという点でよく似ています」と川村さん。バリでは影絵の伴奏楽器をすべて扱えないと、影絵を教わることはできない。川村さんは影絵師になるまで、15年音楽の修行を積んできた。帰国して音楽活動を続けていると、次第に影絵も上演してほしいと頼まれるようになった。始めは、創作したフィクションの影絵を作って上演していたが、徐々に全国から呼ばれ地域の民話や神話などをリサーチし、影絵に落としこむ表現での活動が増えていった。東日本大震災後の復興にワークショップ（以下WS）や上演の声をかけられることもあったという。「バリの師匠には影絵師にとって一番大事なことは、声だと教わりました。影絵だけ、音楽だけではダメで、そこには語るべきなにかが必要なんですけど、僕自身は音楽をやっている時は『語るって野暮じゃない？』ってマインドがもともとあって。だから、よほど自分が語りたいと思えるものに出会えないと、なかなかできないなっていう気持ちがあったんですよね。振り返って考えると、その土地に根ざしたなにかをリサーチする機会をその当時は待っていたのかもしれません」と川村さん。今の時代に足りないものを地域の昔話から掘り起こすバリでは影絵は現実と非現実の間をつなぐものとされている。影絵は私たちの日常にある見落とされているなにかを、人々に再認識させるための役割も担うのかもしれない。日本で影絵をしていても、バリの伝統芸能の修業を今も続けているつもりだと川村さんは言う。「昔話ってただのお話として聞かれがちなんですけど、どうしてその昔話が生まれたのかまで考えると、やっぱりその場所にその昔話が生まれるべきなにかが起こっていたんだと思います。でも、今は人の生き方が随分変わっちゃったので、なかなかそこまで想像ができないんですよね。全国でフィールドワークすると、どこもテレビ、洗濯機、掃除機が登場する1960年代に大きな変化が起こっているんです。その変化が起こる前にあったなにか大切なものがなくなったことによって、僕らは今すごくもの足りなさを感じているんじゃないか。それをなんとか全国で抽出しようと活動しているつもりです」亀は神様だから打ち上がった時は、酒をあげて海へ返す2020年3月には小豆島にある福武ハウスとのプロジェクトが始まった。福武ハウスは小豆島の北東部、福田地区に位置し、廃校になった福田小学校を拠点としている。アジアの文化交流のプラットフォームを目指し、福武財団が立ち上げたアートギャラリーである。本来は3月から川村さんが現地入りして、福田地域のリサーチ、地域住民に向けてWSを行う予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、プロジェクトの前半はオンラインで行うことになった。福武ハウスのスタッフが現地と川村さんを繋ぎ、画面越しで地元の方にインタビューをしたり、WSで影絵の作り方を指導したりした。「オンラインでのWSは昨年が初めての試みでした。結果的に無事作品を作り上げられたのでよかったけれど、本当に難しかったです。やっぱりオンラインでは情報の共有はできても、経験の共有ができないんですよね」と川村さん。9月下旬には現地に入って、3日間だけ直接リサーチした。「オンラインではなかなか民話を聞き出すことができなかったのですが、いざ現地でリサーチを始めて目的地に向かう船に乗ると、5分ぐらいでできたんです。船に乗っていた地元のじいちゃんが岸の方を見て、急に昔話をはじめたんですよね」日本各地でフィールドワークをしてきた川村さん。陸地で生きる人たちは比較的物語ることが多いのに対し、海で生きる人たちはあまり語らない印象があるそう。それでも民話や神話としての認識がないだけで、問いかけ続けていると、漁師から「亀は神様だから打ち上がった時は、酒をあげて海へ返す」というような不思議な話が出てきたという。現地で聞いた昔話をもとに、川村さんが物語を構成し、ワークショップに参加した子供や大人たちに影絵人形を作ってもらった。本来は観客を集めて福武ハウスの体育館で上映する予定だったが、コロナ禍により上演は福田の住民向けに人数を制限して行った。後日、会場に来れなかった島内外の方に向けて当日の影絵上演の動画を配信した。人間社会の外側に意識を向けてみる今年は昨年惜しくもできなかった影絵のライブ上演を一般公開するべく、福武ハウスが現在クラウドファンディング「今は会えない人に島のものがたりを伝えたい！『福田うみやまこばなし』上演プロジェクト」を行なっている。締め切りは1月18日までといよいよ近づいてきた。最後に川村さんが今アーティストとして伝えたいことはなにか聞いてみた。「今、多くの人が人間社会の常識の中でしか、想像力を働かせられなくなっているように感じます。自然に触れ合う機会が圧倒的に少なくなっていることによって、思考の幅がどんどん狭くなっているんじゃないでしょうか」現状の問題点に気づいたり、未来を想像したりするには、感性に意識を向ける必要がある。「過去に林業に携わる人にインタビューしたのですが、林業の方たちは親から孫の世代で継承されていることから、150年くらいのスパンで事業を考えています。曽祖父が植えた木を自分が切って、自分が植えた木をひ孫が切るんだよって」人間同士のコミュニティだけしか考えなければ、せいぜい70〜80年のスパンぐらいでしか将来のことを考えられないだろう。人間の生存スパンだけで損得や良し悪しの判断をしてしまうことに疑問を持っている、と川村さんは言う。「戦前は人間と植物や動物、人間社会の外側にあるものとも、もっと交流していたんじゃないかと思うんです。それは交流しなきゃ生きられなかったから。今は交流しなくても生きられると思ってしまっているけれど、はたしてそうでしょうか。外側とも交流すると、もうちょっとみんな楽に生きられるような気がする。今回みたいなパンデミックが起こっても、対処法や心の構え方がもう少し安定するんじゃないかと思うんです」単なるパフォーマンスでは収まりきらない川村さんの影絵。光が当たるものの先にある影はなにか。川村亘平斎（かわむらこうへいさい） 1980年、東京生まれ。インドネシア共和国・バリ島に2年間滞在し、影絵人形芝居【ワヤン・クリット】と伝統打楽器【ガムラン】を学ぶ。世界各国で影絵と音楽のパフォーマンスを発表。日本各地でフィールドワークやワークショップを行い、土地に残る物語を影絵作品として再生させる活動が高く評価されている。絵本【おそなえきのみ】（`18）、シネマ歌舞伎「The DOGGY’s LOOK」影絵演出（`19) NHK Eテレ「こころの時代」影絵演出（’20)写真集【東京影絵】（川村亘平斎・宮本武典共著）ほか、切り絵、イラストや映画、CMへの楽曲提供など幅広く活動している。ガムランを使った音楽ユニット【滞空時間】主宰。平成28年度第27回五島記念文化賞美術新人賞受賞。